未来の美を行く

ロンドン

バービカン・アーケードは「未来の美」を開催しています。

30年」の大回顧展は、ヨーロッパで初めて日本のファッションショーが開かれます。

1980年代、日本

の前衛審美はかつて西方のファッション界を揺り動かして、彼らの影響力は今なおあります。

「デザイン、ファッション、芸術に興味がある人は、学習の態度を持って、この不思議な展示を見に行くべきです。」

イギリス

史学者のColin McDowellさんはそう言います。

三十年前、日本は

デザイナーたちは神風決死隊のような勢いで西洋のファッション界を震撼させた。

今、彼らの作品はまたロンドンのバービカン芸廊でブームを巻き起こしました。

見学した後、日本のファッションに慣れない人は自分の無知を心配することはありません。

この展覧会で掲示したいのは、日本のファッション審美文化の独創と深さである。

この日本

30年の回顧展は、ポーチを越えると簡単にあなたを捕らえられます。

館長のCatherine Inceさんはこう述べています。

純粋な日本のエレメントショーです」

展示室に入る最初の瞬間から、身はこのように平和で神聖で清潔な境地にあって、あなたは思わずに彫刻のような服装の荘重さを感じて、甚だしきに至っては禅の意です。

1階の展示エリアにはいくつかの独立していて、互いに関連しているエリアが含まれています。半透明のカーテンで繋がっています。柔らかい銀の光が見えます。

これらのしなやかなカーテンや実用的なものや「寒酸」さえあります。

この展覧会では、古代から日本の審美に根ざした「材料至上」という理念から、ドレスもこれらの材料を選んだ。

銀色のカーテンが幾重にも連なる中、随意に設けられた各展示区が来場者の目の前に現れ、日本のファッションの構想を貫いています。

「光影または平面の礼讃」と名付けられた展示エリアでは、服の生地が時折輝き、赤や黄色の光を映し出しても、シルエットが大胆に奇と呼ばれるほど繊細な感じがします。

もちろん、そのような黒い色があります。1980年代を振り返ってみると、デザイナーたちが初めてTテーブルにそれらを送った時、ファッション業界はびっくりしました。白と介乎の間の素朴な色系もあります。

二階はデザイナーの個人展示空間です。ここで初めて日本のファッションは独特の風格があるだけでなく、決してマンネリではないことが分かります。

彼らはただ布地を引き裂くだけではなくて、それらはどれだけの厳粛さがあって、どれだけの機知があります。

その中の一人、彼は高度な幾何学の知識を持っていて、大胆かつオリジナルで再生樹脂のナイロンを運用して、精密な裁断に協力して、暗い土色の服にトンボのような虹色を掛けさせました。

三宅の一生の奇跡である。

続いて川久保玲さんは、渡辺淳弥さんを含む次世代のデザイナーを日本の現代主義の母に教えられました。

三十年前、川久保玲は個人の美学が鮮明なブランドComms des Garを創立しました。

オンスです。

彼女の鋭い観察力と巧妙なデザイン手法は、衣服に遠慮と扇情が共存している優雅なスタイルを示しています。

西洋のデザイナーたちは夢にも触れなかった分野で、いつも完璧を超えた答えを与えてくれます。

1982年に有名になった山本耀司さんの白いフェルトの服装は今回の展覧の目を凝らしたペンと言えます。その控えめで優雅な完璧なデザインはきっとCristbal Balenciagaを喜ばせて涙を流します。

20世纪の50年代以降、まだ谁の作品がこのようなすばらしい裁断と无上の简素な风格であのスペインの大家のファッション実験を越えることができます。

また、高橋盾と栗原大の作品を見てください。日本の美意識に対する憧れが高まります。

バビカンに別れを告げてからも、西洋のファッション業界に対して少し疑問を感じるかもしれません。特に前のシーズンのベストセラーからインスピレーションを求めて、個性的な審美や創意的な好奇心が欠けている若いデザイナーたち。

彼らとデザイン、ファッション、芸術に興味のある人たちがいてほしいです。勉強する姿勢を持って、この不思議な展示を見に行きたいです。