中国のデザイン「新勢力」がイタリアに輝きます。

英語の「中国日報」は6月14日、「中国新設計」展が6月7日にイタリアの「ファッションの都」ミラノで開幕し、中国の若手デザイナーたちが彼らのアイデアとデザインを世界に展示していると報じた。

中国のデザイナーの作品は過去数年間で国際ファッション雑誌にあまり登場しません。各高級品ブランドと競争することも少ないです。しかし、今は若い世代の中国のデザイナーがますます成熟してきて、このような想像は変化しています。

ますます多くの中国人デザイナーが国際舞台に登場し、現在行われている「中国新設計」の展覧会が彼らの作品をより一層展示します。

イタリアの「中国文化年」の重要な交流プロジェクトとして、今回の芸術交流展は中国の若いデザイナーの設計作品を紹介することを目指しています。平面、服装、マルチメディア、建築、住宅などの分野でイタリアの公衆と交流して、現代生活における概念と応用すべきです。今回の展覧会では、中国の若手デザイナー29人の134作品を入念に選んだ。才気あふれる若いデザイナーたちはイタリアの観衆に中国の現代設計の風采と内包を見せました。「中国新設計」展示会はミラノで3カ月以上展示され、イタリア工業重鎮トリノで同時に開催される。

中国文化部の蔡武部長は展覧会のあいさつで、イタリア民衆がこの展覧を通じて中国に歩み寄り、開放的、多元的、民主的、調和的、魅力的な中国を体験し、両国人民の友情をいっそう深めてほしいと述べました。

次世代のデザイナーを代表する張達はその「平」シリーズの作品を展示して、個人の風格と芸術の思考に富んでいます。王一揚の服装デザイン作品は高度西洋式の男装部門の中で個人化の角度と現地化の方式で新しい試みをしようとしています。マルチメディアデザイナーの朱津京は代表的な作品「ノキア―ブルース・リー」を持ってきました。

これらの中国の若手デザイナーたちの共通点は、中国文化をデザインとして北京に応用することに長じています。彼らのデザインはすべて実際の応用と結合し、創意があります。

この展覧会はオリジナルで独立した企画展精神を堅持し、イタリアと世界に向かって、中国の最新、最先端のデザイン作品を展示しています。

今回は尤倫斯が主催した「中国新設計」の展覧会には、建築大家の張永和さん、青年デザイナーの代表である劉治さん、広_さんを策展顧問として招待しました。

「今回の活動は中国政府が初めて国際交流の公式活動に現代のデザイン展示を取り入れたものです」と35歳の中国グラフィックデザインは劉治氏だ。以前は世界で中国を知るのは普通伝統的な文化です。今回の展覧会では、現代の中国の若者の姿や、これらのデザイナーの作品の背後にある物語や文化を世界に紹介することができると信じています。

北京から来たデザイナーの劉治さんは中国の若手デザイナーの代表の一人で、彼はかつて798芸術区であり、三里屯で新しくオープンした「BNCミントもち米ネギ」の中国オリジナルデザインコンセプト店でポスターをデザインしました。今回の「中国新設計」の展示では、彼がデザインしたポスターや本の表紙などが展示されます。

劉治さんによると、平面設計は中国で始まるのが遅いです。1992年の「平面設計は中国にあります」展でこの若いデザイナーは平面設計に対して一定の理解ができました。

その時はまだ高校生でした。その展覧会は国内初の厳格で規範的な平面設計競技です。子供のころから絵や創作に興味を持っていましたが、その展覧会で私の今後の努力目標と本当に何をしたいのかを教えてくれました。

2002年に中央美術院の平面設計学科を卒業した後、劉治と彼のクラスメートはMEWEデザイン連盟の仕事場を創立しました。彼らの初期の取引先は全部798芸術区の中の芸術家で、建築家とデザイナー。

彼はこの仕事が彼に最大の楽しみと挑戦を与えたのは、お客様の製品の設計と同時に自分の考えを入れることです。グラフィックデザインもデザイナーが自分を表現するためのプラットフォームです。この点はどの分野のデザイナーも重視していると信じています。

上海から来たデザイナーの王一揚さんはこの観点に賛同しています。「今は『中国製』から『中国デザイン』に関する話題が多いです。個性と実用性が際立っているのは中国の若手デザイナーの作品の中にあります。

王一揚さんは中国の「70後」デザイナーの代表です。彼は現代芸術と服装を完璧に結合した「茶柱」の創始者で、彼のブランドは香港、日本、フランスに全部店舗があります。この市場に詳しいが、まだ芸術的信念を持っているデザイナーにとって、中国の若いデザイナーたちは非常に正しい方向に向かっていると指摘しました。

中央美術院のアクセサリーデザイン学部教授の滕菲さんは先輩に比べて、中国の若い世代のデザイナーたちは国際市場に立脚して、設計の最前線に追いついていると思います。48歳の藤菲さんは中央美術院アクセサリーデザイン学科の創始者として中国のデザインの発展過程を経験しました。美術院付属中から美術院に行きました。その後、ベルリン芸術大学に入学しました。中国のデザイナーの発展と変化を目撃しました。

彼女の父は書道の芸術家で、子供の頃は家庭教師が厳しい藤菲はアクセサリーのデザインを全く知らなかったので、版画を勉強していた彼女はドイツに留学してからゆっくりとこのデザインに触れました。

「中国人はとても保守的で、その時代の人々は身なりも質素で、アクセサリーを身につけることができませんでした。ドイツの学習生活は視野を広げて、アクセサリーのデザインの領域に入りました」と彼女は言いました。

1994年に藤菲が帰国し、服装学院で教鞭を執ったが、彼女の「アクセサリーデザインは個人サービス」という理論は受け入れられなかった。

「上の世代の芸術家は技術の基礎が強いですが、冒険精神には欠けています。今の若いデザイナーたちは想像力が豊かです。

フジフィ氏はまた、アクセサリーは海外で現代芸術の発展と同期して、すでに遠くまで行って、発展も早いと指摘していますが、今は国内で概念さえまだ確立されていません。デザイナーにとって、創造性の思惟と想像力は第1位で、同時に着手する能力を備えます。「中央美術院にとって、毎年多くの創意に富み、着手能力が強い学生がいます。彼らは革新に優れています。」

中国の若いデザイナーたちが直面する普遍的な問題は国内の大衆市場との統合が難しいことです。彼らの作品は国際市場と業界の人々に大きな魅力を持っています。

だからデザイナーたちは自分の作品を受け入れて理解してほしいと望んでいますが、中国ではデザイナーと大衆消費者の間に欠員があります。「大衆市場の不足、普及の不備、オリジナル作品に対する大衆の認識が問題になっているが、この現象は改善されていると思う」

藤菲教授は市場の統合の困難に直面していますが、デザインの専門家を選ぶ人が増えています。毎年彼女は卒業生を各ファッションブランドに紹介して実習に行きます。一番新鮮なデザイン理念と市場操作に接触します。