シャパリーとプラダのメトロポリタン博物館展が継続中

メトロポリタン芸術博物館の2012年春ファッションスクール展慈善パーティーが2012年5月7日に開催された。名誉主席はジェフ・ベゾス（Jeff Bezos）で、連席主席にはケリー・ムリガン（Carey Mulligan）、ミューシア・プラダ（Miuccia Prada）、アンナ・ウィントゥール（Anna Wintour）、バズ・ルマン（Baz Luhrmann）がショーのクリエイティブ・コンサルタントを務め、ネイサン・クロウリー（Nathan Crowley）が制作デザイナーを務める

展覧日：2012年5月10日～8月19日

場所：1階特別展示ホール

メディアプレビュー：5月7日、月曜日、午前10時～午後1時

メトロポリタン芸術博物館ファッションスクールが開催する2012年春の展示テーマは、エルザ・シャパレリーとミュシア・プラダ：ありえない対談（Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada：Impossible Conversations）。今回の展覧会は、2012年5月10日に開幕し、8月19日（5月7日にはファッションスクールのチャリティーパーティーが行われる）まで続き、異なる時代から来たイタリア人デザイナー2人の驚くべき類似性を検討する。ミゲル・コヴァルビア（Miguel Covarrubias）が1930年代に「名利場」（Vanity Fair）誌のために行った「ありえないインタビュー」に触発され、企画展人のハロルド・コダック（Harold Koda）とアンドリュー・ボルトン（Andrew Bolton）2人のアイドル級女性の間で繰り広げられる架空の会話を創造し、彼女たちの最も革新的な作品を新たに読み解くことを啓発する。

今回の展覧会はアマゾンが主な協賛支援を提供している。

CondéNastは追加のサポートを提供しています。

メトロポリタン芸術博物館のトーマスP・キャンベル館長兼最高経営責任者（Thomas P.Campbell）は、「シャパリーやプラダのデザインにおけるシュールレアリスムや他の芸術運動の役割を考えると、ここでのみメトロポリタン芸術博物館で彼女たちのクリエイティブな作品を検討するのが適切なようだ。シャパリーとダリ（Dalí）とコクトー（Cocteau）のコラボレーション、そしてプラダの現在のプラダ財団（Fondazione Prada）は、直接的、協同的、文化的に再定義された関係を通じて、芸術とファッションの間の密接なつながりを推進している」と述べた。

この展覧会の開幕を祝して、同博物館のファッションスクール慈善パーティー（Benefit）が2012年5月7日（月）に開催される。Amazon.comの創業者で最高経営責任者のジェフ・ベゾス氏が名誉会長に就任する。連席主席には女優のケリー・モリガン、デザイナーのミューシア・プラダ、「Vogue」誌編集長のアンナ・ウィントゥールが含まれている。この募金活動はファッション学院が各種展示を開催し、作品を買収し、資本改善に必要な年間経費の主な源である。

今回の展覧会は、キュレーター（Curator in charge）のハロルド・コダ（Harold Koda）とメトロポリタン博物館アンドリュー・ボルトンファッション学部長（Andrew Bolton）が組織を担当している。映画監督、脚本家、そしてプロデューサーのバズ・ルマン氏が同展のクリエイティブ・コンサルタントを務め、制作デザイナーを務める映画制作デザイナーのネイサン・クローリー氏（メトロポリタン博物館で開催された2つの展覧会『スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー』（Superheroes：Fashion and Fantasy）とともに『アメリカン・ウーマン：民族のファッションイメージを鋳造する』（American Woman：Fashioning a National Identity）のクリエイティブ・コンサルタント）と提携している。2012年のファッションスクールの慈善パーティーのデザインは、バズ・ルマンとネイサン・クローリー、ラウル・アビラ（Raul Avila）が担当する。ラウル・アビラは2007年以来、慈善パーティーの装飾を担当してきた。

今回の展覧会について

展示室では、シャパリーとプラダの間のアナログな会話の動画を流すことで、彼女たちの象徴的な意味を示す衣装作品。これらの動画はバズ・ル・マン（Baz Luhrmann）監督が撮影し、主に2人の女性がどのように彼女たちの作品の中で非常に異なる方法で同じテーマを探求しているのかを紹介している。{page_break}

ハロルド・コーダ氏は、「エルザ・シャパレリーとミュシア・プラダの作品を並べて展示し、過去がどのように今を啓発し、今がどのように過去を元気にしているのかを知ることができるようにした」と述べた。

ファッションスクールのアンドリュー・ボルトン院長は、「歴史と現代のつながりは、2人の偉大な女性の類似性と違いを際立たせており、2人とも時代を生きた人々の品位、美しさ、魅力に対する観念を絶えず覆している」と付け加えた。

今回の展覧会はメトロポリタン博物館1階の特別展示室で開催され、エルザ・シャパレリー（1890-1973年）の1920年代末から1950年代初頭、そしてミュシア・プラダの1980年代末からのデザイン約90点とアクセサリー30点が展示される。2人のデザイナーの象徴的なアイテムは、主にファッションスクールのコレクションやプラダのアーカイブ、その他の機関や個人のコレクションから取材されており、これらの展示品は7つのテーマ展示室に配置され、最初のテーマは「Waist Up/Waist Down」で、シャパリーの装飾的なディテールへの使用や、プラダのデザインにおける「ウエストライン以下」への重視を展示する。1930年代の「カフェ社会」（cafésociety）の最盛期には、レストランの装いの風潮に装飾的なディテールで対応し、プラダは「ウエストライン以下」のデザインを現代風と女性らしさの象徴的な表現とした。また、同展示室内には「Neck Up/Knees Down」と呼ばれる小さなアクセサリープレートも設置されており、シャパリーの帽子デザインとプラダの靴のデザインが展示される。「Ugly Chic」のテーマ展示室では、この2人の傑出した女性デザイナーがどのように色彩、プリント、織物などの要素を通じて良い品位と悪い品位の観念と「戯れ」をしているのかを検討し、それによって人々の美と魅力に対する認識を覆した。

「Hard Chic」テーマ展示室では、制服と男装がある種のミニマリズム設計美学の発展を促進する上で発生した影響を検討し、このような設計美学は同時に女性化の特質を否定し、強化することを目的としている。「Naif Chic」のテーマ展示室では、主にシャパリーとプラダのある少女的な感情の採用が展示され、この少女系のスタイルは年齢に見合った服装への期待を覆している。「The Classical Body」のテーマ展示室にも「The Pagan Body」というテーマが含まれており、18世紀後期と19世紀初期を見て、この2人のデザイナーとこれまでの時代との相互作用とつながりを探求した。「The Exotic Body」は、金銀糸の織物laméなどの生地と版型（サリーやシャケージなど）を通じて、東洋文化がもたらす影響を探る。

最後のテーマ展示室、「The Surreal Body」では、2人の女性デザイナーがどのように通過したのかを展示しますシュールリアリズムやり方が女性の曲線の現代的なイメージに影響を与えるのは、シフト、巧みな比率の配置、現実と幻想の曖昧さ、自然と人工の境界などである。

シャパリー女史は、1920年代からパリで働き始め、1954年に彼女のアトリエが閉鎖されるまで、シュールな運動と密接なつながりがあり、引き裂きドレス、靴の帽子、昆虫のネックレスなどのシンボル的なデザインを創造した。政治学博士号を持つプラダ氏は、1978年にミラノに家族がいるビジネスを引き継いだが、ポストモダニズムの折衷的な性質を反映できるファッションに集中している。

展示に伴い、アンドリュー・ボルトンとハロルド・コダックが共同で編纂した本が発売され、ジュディス・サーマン（Judith Thurman）が推薦し、メトロポリタン芸術博物館が出版、エール大学出版社が発行する。

同博物館のウェブサイトでは、2月24日から今回の展覧会を紹介する。www.metmuseum.org/impossibleconversations

おすすめ入館

本館と同日の修道院博物館とガーデン（The Cloisters Museum and Gardens）を含む

大人25.00ドル、老人（65歳以上）17.00ドル、学生12.00ドル

会員と大人同伴の12歳以下のお子様は入館無料です

早くwww.metmuseum.org/visitで入館料を購入することができます

詳細については、次の手順に従います。(212)535-7710;www.metmuseum.org

いかなる展覧会も追加料金はかかりません