青春版《牡丹亭》服飾文化大鑑賞

劇服飾舞台のイメージを作るための重要な手段です。西洋劇は写実的な手法を用いて、衣装の個性的な違いを通して演劇人物の独特な個性を強調しています。昆曲の服装は厳格なプログラム性を持っています。白先勇先生が大勢を率いて作った昆曲青春版「牡丹亭」は、伝統衣装の基本的な姿を維持すると同時に、戯曲服飾の芸術機能を広げ、戯曲服飾のデザイン理念を更新し、戯曲服飾の新しい美感を表現しました。この劇の成功は演劇服飾サービスの現代舞台に新たな構想を提供しただけでなく、昆曲の現代伝承に重要な模範例を提供した。

近年来、白先勇先生は両岸三地の芸術精華を集めて成功的に作り上げました。昆曲青春版《牡丹亭》（以下、「牡丹亭」という）高校ツアーの反響が高く、低迷していた戯曲市場が一時的に繁盛した。多くの青年観客が「牡丹亭」の熱唱に対して盲目的に付き従ったのではなく、脚本の改編や音楽制作、舞台演出など多くの面で現れた独特の魅力と切り離せない。本文は舞台衣装を例にして、その成功の秘密を探求します。

　一、劇衣装芸術機能の開拓

昆曲の衣装は「行頭」とも言われ、舞台美術の構成部分であり、劇曲の中で衣装と化粧を組み合わせて役の外部イメージを完成させ、合わせて仮装や扮装をする。昆曲の衣装はまた戯曲鑑賞の重要な対象です。材料は多く絹織物で、花の刺繍を採用して、細工が精巧で、舞台のために色を増やして、人物に輝かせて、また観衆の鑑賞に興味をそそられます。また、昆曲の衣装は昆曲の芸術の有機構成部です。各劇の行頭がセットになることを定型化して、繰り返し運用するため、服飾の多種の出演の技巧をめぐって生まれて、服飾と出演が一体となって昆曲の特色になります。

「牡丹亭」の舞台では200セット以上の衣装を共有し、伝統衣装の基本的な姿を維持すると同時に、デザイナーは大胆に創造し、俳優の演技を中心とした舞台構想を際立たせ、伝統的な演劇衣装の芸術機能を大いに開拓しました。

　1、人物像を強調する

伝統的な昆曲芸術は歌を重視し、舞台衣装の製作、運用は劇団の経済力によって決められます。しかし、劇団の財力が強くても、歴史の時代の演目を特定することはできません。服装。多くの服を持ち歩くのはツアーには不便なため、多くの服を一着にすることで、ドラマ共通の服装規制に発展してきました。戯曲衣装は行当と密接な関係がありますが、特定の演劇人物とはあまり関係がありません。「牡丹亭」の服飾デザインは特に人物のイメージを強調することを重視しています。服の各セット、各セットは人物の形を考えています。独特の品質を持っています。

もし《魂を離れます》が出るならば、杜麗娘の身は魂が消えないで、花神の庇護のもとで、赤いマントを身につけて黒い底の幕に向かって振り返って笑って、この赤色はもしいっしょに明るい光が舞台に投げるならば、“回生”の望みを点火しました。美しい娘の赤いマントと花神の白い服と黒い底幕の形成した視覚の対比、とても強い視覚の衝撃力を持って、驚嘆させられます。この服は明らかに個性的な特徴を持っています。離魂麗娘のためだけに作られています。ドラマがうまく使えないとは言わないでください。

また、「冥判」のように、主人公は胡判官と杜麗娘、胡判官の衣装は鮮やかな赤色の官服を採用しています。多くの人物の画面の中で、この2つのキャラクターの服は短くて長くて、濃くて薄くて、対比は鮮明で、観衆に強烈な視覚の衝撃をもたらして、“審”と“審”の異なっている立場の中の2つの芸術のイメージを強調しました。服は人物の形作る重要な道具になります。――麗娘の服飾は伝統的な魂旦服飾と違って、独自の個性を持っています。だから観客の認識、人物を理解する重要な触媒となり、視聴者とキャラクターの交流とインタラクションを強めました。

楊婆のような服です。「牡丹亭」の製作者は楊婆を元の醜角から稚尾のあるペンニョンの刀のマドンナに変えました。楊婆の服飾はドラマの中で最もきらびやかで美しいセットと言えます。――髪飾りはきらびやかで、体はさっそうとしています。それに、ピンクの頬の化粧と美しい剣舞を加えて、鮮やかな芸術イメージは多くの役の中で才能を発揮して、当然観衆の眼球を引きつけて、最も熱烈な拍手を得ました。

十二花神の衣装のようです。ゆったりとしたデザイン、柔らかで美しい衣料品、軽やかな前身と裾は、神仙の飄逸と神界のロマンを合わせて服飾しています。更に貴重なのは各花神の頭飾り、胴着の模様の造型がそれぞれ違っていて、そして異なった色の品種でいっぱいの春色を表現して、本当に色とりどりで美しくて、色とりどりで美しくて、見きれません。

つまり、「牡丹亭」の舞台衣装は人物のイメージ形成にサービスを提供しています。異なる人物は異なる服を使っています。また、同じ人物は異なる場所での服装も同じではありません。これは視聴者の視覚的な豊かさに対する追求を満たしているだけではなく、個性的な服を通して様々な人物像を浮き彫りにしているのです。{pageubreak}

　2、サービスステージショー

芝居は舞台の上の曲として、その芸術的な魅力は演劇の舞台でしか咲かないです。「演劇は上演のためのもので、演奏の場でなければ仕事ではない。他の文体と違って、机の上だけで鑑賞できます。現場は事件の上で重要で、言葉では言い表せません。周さんは戯曲の本質を述べました。――戯曲は俳優が人前で物語を演じる芸術です。「牡丹亭」の制作者は舞台を中心に脚本や舞台創作を行い、衣装を選りすぐって舞台を美化し、俳優の演技にサービスする。白先勇さんによると、昆曲の芸術生命力を持続させるには、若年化が不可欠です。若い観客と昆曲の審美的な距離を縮めるために、「牡丹亭」の劇チームは青年観衆を引き付けることに立脚して、彼らを劇場に入らせて、舞台の演出を鑑賞します。

舞台の上で、服のデザイン、重さ、生地の選択が適切であるため、服と俳優の体の動作は調和がとれていて、特別なリズム美を表現しています。戯曲衣装の李漁について、「やわらかい服を使いやすく、身につけて回さないようにしている」と話していました。彼が論じたように、衣装は俳優の体の動きを縛るべきではなく、俳優の表情に条件をつけるべきです。体に合わないものや重厚すぎるものは俳優の動きに影響を与え、芝居のイメージ形成に障害を与えます。

昆曲特有の雅趣を表現するために、独特な舞台演出と語彙を創造し、「牡丹亭」の衣装は喬其紗とシルクの生地で作られることが多いです。このような柔軟で豪華な布地は、飄々と光り輝く富貴で華麗な感じを与えます。これらの服と俳優の動作が結びついて、俳優の体の中の霊動、しなやか、優雅な美しさが現れます。例えば水袖、汗タオル、ペンニョンなどの運用は、劇の舞台の表現を豊かにしただけでなく、観客に広い想像空間を残しました。ドラマの中の杜麗娘と柳夢梅の愛を作る場面は本来は表向きに表現するのが難しいですが、芸術家が十分に水袖の収容、勾当、巻き付け作用を発揮しているため、これは人から非難されやすい「エッチなシーン」です。服の特徴もさることながら、演技との相乗効果もあって、アメリカカリフォルニア大の演劇教授は「牡丹亭」の公演を見て、「これは私が見た最も偉大な歌舞劇です。彼女たちの身のこなしがあまりにも美しいです。詩は天才的な俳優に歌われました。それらの衣装は驚くべき美しさで、雲のように役者の動きをめぐっています。」このように、俳優が綺麗な舞台衣装を着て歌いたい演技を完成した時、衣装のリズムとリズムが表現され、劇中の人物像がより鮮明に際立ち、昆曲の趣もリアルに表現されました。

戯曲服飾デザイン理念の更新。昆曲服飾は明代の服装を基礎に芸術化を行い、時代を問わず、季節を問わず、多くの劇に通用する衣装様式を鍛錬しています。このような服装は簡単で、ひとまとまりの“江湖十二色”の衣装は社会生活の中の各色の人などをカバーするに十分です。そのスタイル、材質、図案、色は厳格な規範を持っています。

「牡丹亭」の舞台衣装は全体的に伝統的な戯曲衣装の様相を変えていません。大体において、行当化の原則に従って、深衣制を採用しています。花の刺繍と各行の服飾のデザインは明らかに「時代劇」の範囲を超えていません。しかし、具体的な服飾デザインの中で、「牡丹亭」の服飾はまた西洋劇服飾の個性的な美学観念を吸収して、現代に溶け込みました。

　3、伝統を薄めない

青春版「牡丹亭」は昆曲の伝統衣装の形式規定性を維持しています。主に次のような点に現れています。

服のデザインは大体伝統的なスタイルを使います。伝統的な昆曲の行頭は頭、兜、ウワバミ、寄り道、_、ひだと頭飾り、靴を含みます。靴衣装もこれらの部分で構成され、生、旦、浄、醜の行当タイプによって区別されます。例えば、柳梦梅はしわ、文生タオル、厚い底の靴を履いて、扇を持つ形は伝統的な昆曲の中の書生の典型的な装いである。

服の色は伝統から逸脱しておらず、「格式化」の色使い原則に従いました。劇の衣装の色の「程式」とは、「役者や役が舞台の役を演じる時に服飾の色に従う規則」のことです。明人趙琦美さんの「脈望館札校本古今雑劇」「着関」によると、衣装の色は赤、緑、青、白、黄、青、青、黒、茶褐色などで、それぞれの服のセットと衣装の役割に分かれており、衣装の種類は違っています。服の色は装飾のほかに、行当、明尊卑、褒貶の機能があります。「驚夢」のように美しい娘と春香の服の色が違ったら、別の行当、明尊卑の機能があります。

服飾の紋様は材質と同様に昆曲服飾の伝統に対する発揚を体現しています。「牡丹亭」の服飾は花の刺繍を多用し、服飾の「上品さ」で人物の書巻の雰囲気を表現することが多い。柳梦梅の服装の一連の変化のようです。「驚夢」が出ると、白いしわの上に梅の花の模様があります。「牡丹亭」の服飾は蘇州の上等なシルクを採用しています。服飾の主な原料はシルクだけではなく、蘇州の有名な工場と技術の抜群の刺繍娘が担当しています。花を使って舞台を美化して、人物を顕示します。シルクを選んで服装を作って、特色を強調します。これは全部昆曲服飾の伝統に対する延長です。

また、「牡丹亭」は服飾が豊富で、伝統的な昆曲の古典精神を維持しています。他の中国の伝統芸術と同じように、戯曲服飾は「外在形式技巧の装飾性を重視するだけでなく、内在精神世界の体験性を追求する」。設計者は舞台の現代的なアイデアを服に取り込んで、200セット以上の服は中国戯曲服飾特有の全体的な美しさ、神韻美と包容性を表しています。これは中国の伝統文化と自然を尊び、天人合一を求める思想と合致しています。戯曲の舞台衣装について斉如山さんは「夫の国劇の行頭、舞衣も……実写との芝居服とは比べものにならない。それは、朝代を問わず、暑気を問わず、人柄だけで、人の品行や性情がどうであれ、服はどのように着るかという特別な決まりがあります。」「牡丹亭」の衣装も、時代を問わず、季節を問わず、舞台の表現の描写性を表しています。「旅寄」が出ると、柳梦梅が北京に行き、寒さを感じ、灰色の糸状の装束を身につけて翻ります。このような薄着の服は寒さを防ぐことができませんが、書生の落ちぶれた姿をリアルに描き出します。

このように、青春版の「牡丹亭」のデザイン理念は伝統から逸脱することなく、伝統を継承し、この伝統に新たな内容を与えている。{pageubreak}

　4現代に立脚する

演劇は「俳優が物語を演じる」芸術である以上、その核心は演技であり、観客は無視できない面である。フランスの演劇理論家のサゼさんは、「どんなドラマでも、いつも集まって視聴者のために見ているものを書くことが、その本質であり、その存在の必要条件である」と指摘しています。観客がいないと演劇がない」

サセの話は演劇活動の中で最も基本的な要素として、俳優と観客が挙げられます。言うことができて、白先勇は《牡丹亭》の目的を製造して昆曲の現代の伝承を実現して、“昆曲の前途は若い役者を育成することにあって、若い観衆を引きつけます。”視聴者を引き付けるために、「牡丹亭」の服飾デザイナーは西洋劇服飾理念、現代観衆の審美理想を合わせて服飾デザインに取り入れ、デザイン理念の兼用を体現しています。このデザインは具体的には以下の通りです。

　　1）行のタイプ化からキャラクターの個性化への変換

戯曲服飾は行当――類型化と各劇共通を特徴とし、「牡丹亭」の服飾デザイナーは伝統を受け継ぎながら伝統を守り続け、服飾行当を保つ―――類型化とともに、キャラクターの個性化にも注目している。

まず、演劇のキャラクターの個性に基づいて、単品の服をデザインします。伝統的な昆曲服装は性格化を強調しないで、人物行だけを類型化の処理にして、人物の性格は全部俳優の演技によって完成します。

「牡丹亭」の服はキャラクターの個性、俳優のスタイルによってカスタマイズされています。どの服にも独特の魅力があります。杜麗娘のイメージのように、彼女は深窓のお嬢さんで、うわべは矜持で、温厚ですが、心は熱くて、反逆します。彼女の個性を表現するために、服に蝶の図案を使って、愛情と自由への渇望を象徴します。この服は唯麗娘だけが持っています。他の演目の女形を楊貴妃のように使うのはよくないです。伝統的な昆曲の服飾スタイルはゆったりしていて、俳優は太っていても痩せても着られます。デザイナー劇の筋と役の個性によってそれぞれの役者のためにカスタマイズして、出演する時役者の体の形の曲線ははっきりと見えて、役者の形の米もこのような設計の中で延長することができます。

次に、人物によって境遇や気分によって個人服をデザインする。伝統的な昆劇衣装は一般的に三つの種類に分けられています。一つは公服で、制度によって規定されています。各級の文武官吏が朝に上がったり、昇堂に行ったり、公務を執行する時に着るものです。特定の場合、喪事に孝服を着て、特定の身分は書生が富貴服を着るなど、他には多くの変化がないが、「牡丹亭」では、各主要な役は役柄によって境遇によっていくつかの服がある。劇中の柳夢梅は10セット以上の衣装を使っていますが、彼の運命の違う段階では服の種類によって違いがあります。「言懐」は竹の絵でキャラクターの高潔さを表します。「旅寄」は伝統的な富貴服を使わず、服の色とデザインでキャラの貧困を際立たせます。更に杜丽娘の幽霊の服のようです。「冥判」が出ると、杜丽娘が死んでから冥界の判定を受けて、白い水袖を使って、このような特别な装饰は幽玄な声を伴って、丽娘を背景からゆっくりと出てきて、人物の悲哀の情を十分に表现しました。

また、演劇の内容によって、群体服を設計する必要があります。中国古代の服飾は「婦人服飾各依夫、子」「牡丹亭」のデザイナー服を使って役の関係を暗示しても、劇の筋の発展に従って絶えず変えて、設計の理念の革新を体現しています。例えば、「カップル」のデザインで柳夢梅と杜麗娘の服飾：二人が初めて出会ったのは「夢を見る」ということです。柳夢梅の白いフリルに梅、杜麗娘の衣装があしらわれているのは蝶模様で、「バタフライ」の恋愛テーマとロマンへの執着を巧みに表現しています。帽子上は青い条の破れた色で、この青い条の上で異なっている図案を刺繍しています。柳梦梅は蝶を使って、杜丽娘は梅の花を使って、ちょうど2心が互いに吸い込んで、心と心が互いに印刷する感情の描写のようです。花神のアパレルは前に述べたように、同じくとても特色があって、花神の持っているリボンさえストーリーによって違いがあります。花神は全部で3回出場します。初めて「夢を見ます」に出て、青春の息を強調して緑色を使います。2回目、麗娘は重病で、花神は彼女を迎えて世の中を離れて、白を使います。これらの個性的なデザインはドラマの中の人の心と気質を引き立てながら、ストーリーの発展にクッションを作ってくれました。

上述のように、「牡丹亭」はキャラクターの個性的な服飾デザインを重視し、西洋劇と写実的な手法を用いて、衣装の外形の違いを通じて演劇人物の個性を際立たせる表現方式は似たような審美的な方向を持っている。{pageubreak}

　（2）強烈で誇張された舞台表現から簡約な芸術表現への転換

伝統的な演劇舞台はしばしば強烈な色彩、誇張された造型で衣装の美しさと人物の形を表現します。このような強烈で誇張が特徴の舞台表現はよく観客の注意を引きます。遠く離れた観客でも人物の扮装によって、演じたキャラクターのタイプを正確に見分けることができます。「牡丹亭」の人物の扮装と舞台の装飾は強烈、誇張と俗っぽく離れています。古風で質朴、簡明、含蓄のある芸術に対する追求を表しています。

服飾色選択：淡雅を取る。伝統的な昆劇衣装は色彩観念において色鮮やかで、コントラストの強い装飾美を追求しています。このような誇張された色の運用は、行当を強調し、人物のタイプを表現し、人物の個性を覆い隠すことを目的としている。「牡丹亭」の位置づけは「雅」であり、一定の文化的素養のある若者を目標としている。この世代の美意識は簡明で上品で、俗っぽくないことを好む傾向がある。現代人の審美趣味に近づけるために、この劇は服装の原色の上に薄い灰色を加えて浅青、浅緑、浅い粉の色調を主として、伝統的な衣装の濃厚な艶やかさを捨てて、色彩の甘さ、淡さ、清を強調して、古風で質朴で、あっさりして上品で、含蓄がある追求を表現します。

服飾紋様の運用：尚高潔。伝統的な戯曲衣装は明代の服飾の等級制度を踏襲しています。別の尊卑の機能を持っています。紋様に体現されています。つまり、違った身分の人に使う紋様の規定です。例えば、大蛇紋は高級な文武官吏に多く使われています。他の模様には鳳、鳥、獣、魚、虫、花、雲などがあります。それぞれのキャラクターに合わせて使います。それだけでなく、紋様の規格にも等級区分があります。例えば、子分の大きさを補って役人の重さを区別して、紋様のサイズで主人の地位を区別します。「牡丹亭」の服飾は一定の様式性を表していますが、より多くの注目はキャラクター気質と服飾美感です。「移鎮」が出ると、杜宝が着ている青いマントは雲の中の鶴の図案を使っています。伝統的な衣装と道士、隠士に使われていますが、ここの運用構図は調和していて、形も美しいです。

更に柳梦梅、杜丽娘の服装のように角の纹を多く使います。松、竹の梅、菊、蘭などはずっと高潔の象徴で、劇の中の人物はこれらの美しくて高潔なイメージを身につけて、深い精神を含んで外に溶けさせて、耳目を接することができます。

服の全体の組み合わせ：調和を求める。伝統的な戯曲衣装はプログラム性、シンボル性、ダンス性と装飾性を持っています。「牡丹亭」は服飾が精巧で、細部にこだわり、芸術形式の高度統一を体現しています。この統一の基準は衣服と装飾の調和の組み合わせにあり、この劇では主に色選択の対比が統一され、紋様が運用される点面呼応として表現されている。杜母の服のように、「遇母」が出ると、褐色の皺がナツメの赤い襟、頭飾りと組み合わせられ、しわにはめ込まれた青い模様まで深い浅い段階の処理が行われた。また、「淮泊泊」のように、柳夢梅の服飾、タオル、皺と風呂敷は黒、白、灰色の三色の組み合わせを採用して、服全体の調和を表しています。

戯曲衣装は戯曲の演技用の芸術品であり、芸術品の特徴を持つべきであり、「自分のためではなく、私たちのために存在し、写真を見たり鑑賞したりするための聴衆のために存在する」、「芸術作品はいずれも観客の中の一人一人との対話である」。現代劇場では、「牡丹亭」の服飾と現代の観衆との対話」を通じて、現代の観衆はもう伝統のファンではないと感じられます。今日の文化も多様に向かっています。昆曲は現代に入りたいなら、伝統を守るだけではなく、伝統を守るだけでなく、新しい知識の昆曲を取り入れてこそ現代人に受け入れられるかもしれません。{pageubreak}

　二、戯曲服飾美感の建築

服装美の発生は美感の創造に依存して、一方は客観的な物質特性から源を発して、つまり服装の性質、造型、色、刺繍です。劇の服装の美感の創造はまた主観的な審美の意識と———異なった民族、異なった時代の観衆のアパレルの美感に対する追求と関係があって、アパレルの米の社会の認知に対して主、客観的に一体になって、個人の精神の需要と群体が物差しの統一を測るので、まさにこれらの要素が服装の米の伝播と受け入れる基礎を構築しました。「牡丹亭」の服飾は現代の若い観衆に十分に認められています。これは服飾の形式、内包の面で時代の特徴を持つ美感を作り出すように努力することと密接に関連しています。

　　1形式美の創造

芸術品の美は一定の形式で現れ、形式美は芸術の他の芸術とは異なる特性である。白先勇は「牡丹亭」の総設計者で、彼から見て、「昆曲は彼がなくて、美しい字を得る：節回しの美、身のこなしの美、詩藻の美、音楽、ダンスと文学の美を一身に集めて、四百年を経て、鍛えられ、炉の火は純青で、すでに化境に達して、中国の演技芸術の中で最も精緻で、最も完璧な形式になります。」「牡丹亭」を再現する目的は昆曲の美しさで観衆を引きつけ、現代人に伝統文化を大切にさせることです。服の革新はまず戯曲服飾の形式美の法則に従うべきです。「牡丹亭」の服飾を見ます。伝統的な深い服のデザイン、古雅、豊かな色彩、柔軟、精巧な生地、洗練、高潔な紋様、調和、完璧な組み合わせなどは形式美に対する追求を体現しています。それだけでなく、舞台衣装の美しさも演技のリズムににじんでいます。「牡丹亭」の舞台では、衣装の美しさとパフォーマンスの美しさが相まって、ダイナミックな美しさと静的な美しさが相まって、衣装のリズム美、俳優の体の美しさが表現されていると感じられます。春香の服装のようです：淡くて、なめらかな色調、春の清新さと稚拙さを満たしました；頭の上の黒い線の尾は身の前で垂れて、後ろで、その柔軟な肢体運動に従って、少女のあでやかさ、活発さは徹底的に表現します；腰の間の白いタオル、度々変化の手振りに協力して発展して多姿の舞台の動作を現して、“貼る”の特定の身分と賢い性格を強調しました。

　　2、内包美の体現

劇の舞台の役の外部のイメージのキャリヤーとして、劇の服装の体現しているのは形式の米があるだけではなくて、役の精神の気質と劇の種類の文化の内包がまだあります。舞台衣装は生活服ではないので、生活服の影響もありますし、舞踊、絵画、彫刻など多くの芸術因子の影響もあります。明朝の衣装をベースにして、役を強調し、行当を区別することを原則として、「一種の文化言語」となりました。柳梦梅の衣装のようです。「惊き梦」が出ると、柳梦梅は白いしわを身にまとって舞い降りてきました。玉の木の临风のように、本の巻き気が真正面に来ます。一方、しわの上の梅の群れは门前、文生タオルの上の梅の花と远くから呼応して、清新で上品です。「牡丹亭」服飾は昆曲芸術精神と表現原則を遵守すると同時に、服飾創作元素に創造的な整合と調合を行い、役の芸術特性を程よく強調しました。春香の精巧さ、楊婆のさっそうとした英姿、杜麗娘の含蓄のある柔美さ、柳夢梅の抜き差しの美しさなどが服の創造に溶け込んでいます。

　3、総合美の向上

白先勇氏は、「牡丹亭」の服飾デザインは彼のこの劇の目的に対する全体計画のようであり、「できるだけ昆曲の抽象的な描写を維持し、繁雑な美学伝統を簡明に抑えることが必要だと考えています。現代劇場の様々な概念を適切に利用して、この古典劇を引き立てて、現代観衆の視覚要求に適応させます。昆曲の古典精神にも従います。「牡丹亭」の全体計画に基づいて、台湾の有名な王童担綱監督はこの劇の舞美、衣装のデザインを担当しています。彼は昆曲と庭園、蘇繍の三つの呉越の伝統的な人文資源を設計の参考にして、謙遜な態度に基づいて、昆曲の抽象的な描写、簡明な美学伝統をよく味わっています。つまり、服のデザインは孤立して行うのではなく、舞台のデザインの一環であり、一つの構成部分であり、服の美しさの発露と照明、セット、道具のデザインは互いに利益があり、服の美しさは舞台を輝かせ、舞台の全体の美しさは服の美しさの重要な借力となっている。劇の衣装のデザインは劇の特徴を考慮に入れなければならない。地方の伝統文化の基礎の上に立って、劇の文化と地域文化の符号にして、地域文化は戯曲の服飾の重要な内包になる。「牡丹亭」の服飾デザインは中国民族服飾の「総合美」を展示し、昆曲の伝統的な特色と内包を強調し、昆劇の特色を維持し、「牡丹亭」の人物、意味と現代の視覚審美需要を満足させることとの間に最適な結合点を見つけました。

以上のように、「牡丹亭」の舞台衣装は、舞台ショーを中心としたデザイン理念を伝えています。即ち、演劇の「青春」をテーマにして、伝統的な戯曲精神と現代の舞台観念を結び付けて、衣装の美しさで観衆を魅了し、アパレルの文化的背景劇で観客を魅了し、青春のテーマで現代人の民族文化に対する郷愁を喚起し、昆曲の上品さ、繊細さ、婉曲さを視聴者に味わわせます。この劇の成功は演劇服飾サービスの現代舞台に新たな構想を提供しただけでなく、昆曲の現代伝承に重要な模範例を提供した。