의상 디자이너가 되는 건 사실 어렵지 않아요.

복장디자이너대다수 사람들이 상상하는 것은 아니다. 도면 몇 획을 그려, 천마공으로 자신의 상상을 발휘하고, 자신의 디자인, 디자이너보다 더 중요한 일은 자신의 설계를 실질적인 의상에 착실하게 착실한 것이다.우리가 이미지로 디자이너와 의류 버전 사이를 비유한다면 물고기와 물처럼 물고기가 물을 떠나면 살아남지 못할 것이다.

브랜드 컨셉을 전면적으로 이해해야 기업에 필요한 의상을 디자인할 수 있다.

의상 스타일의 스타일은 의류 기업의 생존의 명맥이다. 이런 스타일은 의상 디자이너와 전체 스타일링의 구상, 판사는 의류 버전의 처리 수법과 함께 호흡을 맞추고, 의상 기본 구조의 법칙은 디자이너와 판사 사이의 협력을 바탕으로, 의상 디자이너와 판사가 각자의 작업범위 안에 새로운 협력을 할 수 있다. 패션 디자이너가 기본 구조의 규율에 어긋나면, 판사는 의상 구조의 구조를 완성할 수 없는 기술처리를 할 수 있다.

패션 디자이너라면 어떤 그림만 따라하는 거예요.복장 스타일의상 기본 구조의 원리를 정통하지 않기 때문에 모방하는 의상 스타일은 원단 성능과 체형 특성에 따라 완성된 구조설계로 종종 원단을 선택할 때 색채와 원단의 느낌만 중시하고 원단 성능과 구조의 관계를 무시해 원단 성능과 패러디 스타일을 선택한 원단의 성능과 패러디 성능에 따라 원단 성능이 큰 차이가 있어 구조처리가 완료되기 어렵고 무의식 패턴의 제판작업은 매우 어렵습니다.

합격한 패션 디자이너가 되고 싶다면 다방면의 능력을 갖춰야 한다.그림 기초의 깊고 얕은 여부는 패션 디자이너가 되는 유일한 평가 기준과 요구가 아니다.관건은 그의 작업 수요를 만족시킬 수 있을지 여부다.또 외국에는 많은 유명 디자이너들이 재봉사로 시작해서 많은 디자이너들이 전문대학교의 교육을 받지 않았고, 회화 기술이 많지 않았다.

하지만 디자이너로서 디자인을 명확하게 그려내는 것은 필수, 어떤 도구와 표현 수법으로 표현할 수 있다.이 밖 에 당신 은 반드시 대량 의 자료, 빠른 정보 경로 와 유행 분석 능력, 예리한 시장 안목, 일정 한 원단 지식 및 원단 지식, 문자 표현 능력 과 언어 교류 능력, 팀 협력 정신 과 패션 의 개성 을 가지고 있다컴퓨터 그림능력, 특히 판형 지식과 공예 지식을 이해하고, 공예 혁신 능력이 있다.